lunes, 8 de octubre de 2012

THE HONEY TREES - Wake the earth (2008)


Si hay algo de lo que el dúo de Sacramento se siente orgulloso todavía, es en el control creativo de su arte: desprejuiciados en la composición e interesantes en su lírica, trabajando cada detalle con precisión para enfocarse en múltiples imágenes atemporales.
 En este, su sorprendente y primer EP crean su universo: positivo, esperanzador, melódico, apoyados  en los arreglos de Wick y la increible voz de Becky Filip, en un todo para nada forzado que sigue el curso de las cosas naturalmente, para ubicarlos en las antípodas de lo comercial  y seguir transmitiendo credibilidad.
   "Permitir a la gente mirar en nuestro mundo...no nos parece mejor estar en un sello grande. No hace falta ser muy conocido para tener éxito, sólo queremos hacer lo que nos gusta y seguir creciendo ".

domingo, 30 de septiembre de 2012

THURSTON MOORE - Demolition thoughts (2011)


Quien diría que uno de los creadores más eléctricos, ruidosos y experimentales con una guitarra, pusiese en su curriculum un trabajo de elementos acústicos de 6 y 12 cuerdas, arpa, violines, mandolina, contrabajo y tambores?
Pensamientos derribados roza el folk, con interesantes visiones acústicas que enlazan la forma de ejecutar la guitarra de Moore con  arreglos cercanos al mundo de Beck y reminiscencias claras a su Sea Change.
En la encrucijada de no saber por donde se dirigirá su banda a futuro y su ruptura con Kim Gordon -en ciertos aspectos hay conexiones con las letras- , aquí se enfoca en otros matices e intensidades, mostrándose vulnerable en ese universo interior, tan oscuro y apacible como doloroso.

THE RESIDENTS - The commercial album (1980)


Solo observando la estructura de la canción popular, introducción, estrofa, pre estribillo, estribillo, estrofa, puente, estribillo, etc. y que se repite en cada género musical conocido a través de los años, no hace más que realzar la grandeza -y rareza- de los discos de The Residents en toda su extensa carrera.
Trabajos únicos, experimentales, subversivos, herméticos, irónicos y mil adjetivos más que se te ocurran...Commercial album es la sátira de los 40 principales y de los jingles publicitarios de una posible banda sonora de la vida moderna, cuarenta canciones de un minuto exactos cada una, estructuras extrañas de sorprendentes instrumentos que juegan a mezclarse con múltiples voces e insólitas melodías.
Sintiéndose fuera de cualquier catálogo musical, anónimos, revolucionarios y respetados, que más se puede pedir...
http://www.mediafire.com/?2y8plgijpxa5ufj

HAVALINA - Las hojas secas (2010)


La conexión con la música rock ibérica en estas latitudes siempre adoleció de falta de información bien entrados los 90, paralelamente al surgimiento de la escena independiente, que eludía en un solo movimiento los pilares y el rudimento del punk que todos conocíamos.
La llegada de internet nos develó que el panorama de la música española era más amplio, donde se abordaba otro mensaje, otro sonido y otra forma de ver, crear y decir las cosas, aún en otro idioma.
Pero a veces ese enramado es tan amplio que algunas cosas interesantes atraviesan nuestro filtro sin darnos cuenta, tal es el caso de los madrileños Havalina, con una década tras de sí de intensos discos y gran personalidad.
Estas hojas secas son como un muro compacto de sonidos poderosos y desafiantes, empujando del cuerpo la angustia de las letras, con el veneno de la saturación guitarrera que noquea a ritmo de golpes.
 Un continuo recuerdo del desamor se enfrenta a una amalgama de influencias -Pumpkins, Kyuss, Ceratti, My Bloody Valentine...- para dejar intacta la salud de la banda en un futuro próximo.

ATAXIA - Automatic writing (2004)


El año 2004 fue para John Frusciante todo un récord creativo: seis discos editados en seis meses. 
Después de la salida del excelente Shadow Collide with people con amigos que incluían entre otros a Omar Rodriguez, se instaló en un estudio a ensayar con Joe Lally y su siempre presente camarada Josh Klinghoffer para darle formato escénico a esas composiciones. 
A partir de los primeros 10 minutos de bases de bajo del ex Fugazi y e improvisaciones de batería grabados en secreto por Frusciante y sin proponérselo, crearon el primer track de este disco experimental, libre en la composición y crudo en su sonido.
Dos días -o noches vaya uno a saber- bastaron para lograr cinco movimientos largos donde sobre una base densa aparecen los garabatos de ese sonido de guitarra tan característico e identificable.
La calidez de la voz se mezclan entre gemidos desgarrados y evidencias sónicas, dando forma a esta escritura automática de una banda efímera que tuvo en esos pequeños y espontáneos ensayos aún más material para su continuación editada en el 2007.

domingo, 23 de septiembre de 2012

VILLAGERS - Becoming a Jackal (2010)


Las luces de las grandes ciudades inglesas siempre han opacado a las otras comarcas de lo británico, no es por falta de escena que conozcamos poco de lo escocés, galés o irlandés, sino que siempre nos termina llegando lo que sobrepasa los límites geográficos y/o comerciales, ya sea las costumbres que los identifica o artistas que trascienden en todo el mundo (U2 o Franz Ferdinand por ejemplo).
Lo que conocemos es solo la fachada de un montón de músicos o escritores que juegan en ligas menores, pero que de un día a otro ascienden a primera.
Tal es el caso del irlandés Conor O'Brien, que sacudió los oídos de muchos con su Becoming a Jackal el año pasado, perfeccionando cada canción, musical -él grabó todos los instrumentos en casa de su amigo- y líricamente -buen escritor y gran aficionado a la lectura-.
Villagers es él, aunque a veces esté acompañado por otros cuatro músicos, interpretando con su guitarra acústica esa poesía oscura que desgarra y que recuerda a Bright Eyes o Elliot Smith. Para escuchar con auriculares puestos.
http://www.mediafire.com/?sx93p81yc8p1138

HABLAN POR LA ESPALDA - Le petit detail qui change tout (2002)


Primer paso discográfico grande de los montevideanos, paralelo al climax de su etapa más salvaje y visceral. Reinventando su hardcore inicial, a medida que entraban nuevos instrumentos a la banda, fueron mutando sus creaciones de los riffs básicos a elaboraciones más cuidadas, que lo desvinculaban de cierta manera de la obligación de autoproclamarse como una banda de estilo.
Eso no quiere decir que Petit... decolore su energía, al contrario, porque ésta despega con fuerza y descarga a más no poder como los buenos shows que siempre brindaron.
HPLE al igual que Motosierra -si de bandas proto-Stooges hablamos- tuvo que salir a mostrar afuera lo que en su país era indiferencia, y esos viajes por Brasil y Europa se convirtieron en explosivas aventuras -para bien o para mal- rozando casi siempre los límites del peligro.
   Me quedo en esta época de HPLE,  más guitarrera y descontrolada.

CROCODILES - Summer of hate (2009)


No es difícil suponer que al primer contacto sonoro con los de San Diego se nos vengan a la mente los hermanos Reid y especialmente su Automatic. La arquitectura del sonido parece ser lo imperativo de Crocodiles sobre la línea melodíca o lírica de la canción, lo que resulta arriesgado para una banda que hace su debut, pero que a su vez resulta una buena promesa para trabajos posteriores.
Retroalimentación, reverbs, baterías sintetizadas y mucha distorsión encuadrados en una producción lo-fi que está en auge y que bien podría confundir a algún distraído en no reconocer este disco como de este siglo.
http://www.mediafire.com/?zdkho7ie75nh8kk

AUSTIN TV - Caballeros del albedrío (2011)


Siempre nos deja intrigado el no conocer la identidad de una persona, muchas preguntas y leyendas detrás de todo y en el ambiente de lo popular, especialmente de la música, es casi heroico mantener un personaje lejos de los cliches del rock star. Ese sentimiento de estar oculto, de ser anónimo detrás de una máscara, no es nuevo en la cultura mexicana: desde el misticismo indígena, pasando por el misterio detrás del luchador, en el ambiente político de Chiapas, en ritos o festividades.
  Austin TV lleva esa intriga más alla aún, porque nos desafía constantemente a interpretar ese laberinto sonoro instrumental, de sensaciones tranquilas y  a la vez caóticas, de los constantes cambios de velocidad y la simbología de las escasas palabras.
En este último trabajo nos obligan a destrabar alguna que otra neurona, al definir la obra como su perfil geométrico, compuesto a base de un sistema de lenguaje complejo referido a números. Y lo dividen en dos partes: el explosivo Séeb -en lenguaje maya siginifica rápido- y el más apacible Hán -en chino: lento-.
Demanda varias escuchas y alguna vez en la vida verlos en vivo, algo que desearía con todas mis ganas.


sábado, 26 de mayo de 2012

LA OLA QUE QUERÍA SER CHAU - Películas caseras (2010)


Me cuesta empezar a hablar de ellos y de por qué me atrae como banda: será su simpleza, su nombre, su cover de Flaming Lips, sus recuerdos de la niñez en las letras, la parte gráfica de sus EP, sus estribillos, su bajista? la verdad que ni idea que es, los escuché por casualidad -descubrir cosas en Internet es lo que me hace defender a muerte este medio- y a partir de ahi les segui el rastro y hoy están en este blog.
Quizás el conocer la historia de la banda, me recuerda cosas de mi: el tratar de grabar música en mi computadora, de pedir prestados equipos, de instrumentos que suenan mal, de no tener baterista, de micrófonos descartables y seguramente unas cuantas cosas más. Y si, parecería que todo sumaría en algo sin importancia, pero no, las canciones están ahi, la ola nunca será un tsunami pero si una ola que en mi caso le dió por romper y llegar a mis oídos.

THE BLACK ANGELS - Another nice pair (2011)


Primer LP de la banda psicodélica proveniente de Austin-Texas, y que mejor que ellos para presentarse: "No sé como explicar el secreto del grupo. Tenemos nuestras influencias, recogemos el testigo de distintos estilos de música. Estoy de acuerdo en que no tenemos un sonido concreto, esa es la clave de la música de The Black Angels, pero lo que intentamos es dibujar trazos experimentales, jugar con los pedales, probar cosas nuevas cada día. Queremos reflejar ese clima que se respira ahora en el mundo, inseguro, inestable, otro tipo de arte, reciclar, crear, romper con lo convencional, reescribir ese tipo de experiencias psicodélicas que se vivían hace treinta o cuarenta años".
Estos ángeles reciclan por lo tanto la atmósfera hippie de los sesenta, adornándola con un cansino y oscuro sonido actual, tratando de armonizar el sentir de aquellas bandas a la psique de hoy, orientados a politizar sus letras con un profundo sentimiento antibelicista y a reafirmar su convicción de que estamos en un proceso histórico de transformación, de la que la música no es absolutamente ajena.


SODA STEREO - Dynamo (1992)


Revolucionario disco del trío bonaerense, adelantándose al tiempo en esta parte del mundo, sintonizando lo que pasaba en otros sitios -shoegaze, Manchester, electrónica, Achtung Baby- para generar con este dínamo una energía distinta que aún reverbera en nuestras días.
Un sonido tan actual que en estos 20 años de su salida pareciera que va en paralelo con el reloj y no envejece más. La búsqueda de la perfección del estribillo que siempre nos tuvieron acostumbrados, en este caso se desmarca para hacernos entrar en un laberinto sonoro, onírico, de pequeños lujos y grandes canciones. La conexión Melero-Cerati logra su máxima expresión y nos regalan la mixtura de un choque de extremos, de esos momentos mágicos creativos y de ese magnetismo que se saborea como el buen vino.

lunes, 23 de enero de 2012

DISAPPEARS - Lux (2010)

Debut de los de Chicago, casi media hora de estructuras experimentales tal como su sello Kranky Records,  llevándonos a la densidad de sus ambientes,  en una mixtura de caminos conocidos que concluyen en algo que suena tan abstracto como diferente. El minimalismo está ahi, la pesadez de los climas, el estruendo de infinidad de pedales  y las voces casi recitadas. Música oscura y afilada, de peso pero disfrutable, un gran descubrimiento haber llegado a ellos y mucho de eso tuvo que ver la juventud sónica, aunque Steve Shelley nada tuvo que ver en esta Lux.
http://www.mediafire.com/?9r849f5l21ep6e9

DINOSAUR JR. - Bug (1988)

Tercer disco y último de la formación original de la banda del genial J.Mascis, el guitarrista más influyente junto a Thurston Moore del rock alternativo. El que también junto a Pixies creó las melodías transformadas en furia años antes que el grunge explotara. Poderosos acordes al borde del feedback, distorsiones varias e imprevisibles armonías detrás de rabiosos solos, donde el noise cobra mayor fuerza al contrastarse con la voz cansina de Mascis, dejando este trabajo como un paradigma del rock de guitarras.


WHITE NOISE SOUND - White noise sound (2010)

El sexteto galés tributa todas sus influencias en estas nueve canciones y sale más que bien parado.
El sonido hipnótico de las guitarras psicodélicas nunca pierde vigencia y aqui están los de Swansea para demostrarlo, los muros de sonido están impregnados de My Bloody Valentine, Jesus and the Mary Chain y Spaceman 3 -Pete Kember produjo este trabajo- con pulsaciones de aperturas electrónicas y susurrando el canto sobre un rock espacial, que tiene como fuerza principal la capacidad de arrastrar al oyente en su atmósfera hasta el final, en canciones que tienen en su mayoría una duración más allá de lo convencional.

miércoles, 18 de enero de 2012

THE UNDERGROUND YOUTH - Delirium (2011)

La inmediatez de Internet y el fácil acceso al equipamiento de grabación produjo no solo un gran cambio en la industria musical sino un equilibrio y a su vez un abanico de nuevas posibilidades creativas. La obsesión de Craig Dyer por crear canciones iba más allá que ser parte del mercado sónico, tal es así que en 3 años de vida su banda haya grabado cinco larga duración y unos cuantos EP, presentados en redes sociales y distribuidos gratuitamente en la red. En los caminos envenenados de los hermanos Reid y The Raveonettes, se cruzan lo onírico y lo espacial por lo cadencioso de una tarde gris
http://www.mediafire.com/?c1sgmn48h7hwjcm



LOVE & ROCKETS - Earth, sun, moon (1987)

Audaz experimento del trío de Northampton, sorprendiendo al público que los seguía desde su oscura época de Bauhaus y desprendiéndose finalmente de esa sombra del pasado que cargaba su propia luz. Disco que irradia claridad desde su tapa al sonido final, con excelentes arreglos de melodías creadas a partir de guitarras acústicas que se cruzan con lugares para la distorsión. Y cada track es una perla de un collar que se adelanta en el tiempo, recorriendo varias dimensiones sonoras que se apoyan en una lírica existencialista. De lo mejor de los 80
http://www.mediafire.com/?wlrs44g2h8oaggp


domingo, 8 de enero de 2012

GOD IS AN ASTRONAUT - Age of the Fifth Sun (2010)

Una década en la que el trío irlandés nos despide sus hechizos sónicos, bien recibidos por cierto por nuestros oídos, aunque reconociendo que llevó un tiempo acostumbrarse a la mecánica instrumental.
Descifrar una canción por sus climas y lo que genera en nuestro cerebro en contrapartida al estribillo que cantan todos no es fácil, fue la sorpresa que generó el post rock en sus comienzos y su distanciamiento con el gran público, algo que parece superado -no en mi país, llegando tarde a las cosas habitualmente-.
GIAA son músicos que a partir de una idea hacen fluir emociones en un estudio de grabación y el todo final suena melancólico, opresivo y en ciertos momentos apocalíptico pero a su vez de una belleza singular, transportándonos en ese trance a millones de fotografías personales.
Dios es un astronauta? todo es posible...

DEAD BOYS - Young, loud and snotty (1977)

Cuando Cheetah Chrome y Johnny Blitz se distanciaron en común acuerdo con David Thomas de los Rockets from the tombs, decidieron llevar a los Dead Boys no sólo su actitud sino algunas canciones de su autoría, luego convertidos en himnos del punk neoyorquino.
Influenciados por el sonido de los Stooges desde siempre decidieron dejar su Cleveland para instalarse en una Nueva York que hervía de nuevos sonidos y que concentraba su furia en el CBGB.
Sobran las palabras para describir la música del debut de estos desalmados del rock, con un Stiv Bators en su plenitud escénica y que engloba en el mensaje el más puro rechazo a lo establecido, donde el no future más agresivo se sale de cauce y deja joyas como Sonic Reducer, What love is, Ain´t nothin´ to do...
Un clásico de la historia del rock.

JAIME SIN TIERRA - El avión ya se estrelló y yo sigo volando (1998)

La banda se instaló en un campo de Chascomús con su 8 canales y registró en poco más de una semana las canciones que por esa época venía haciendo en vivo. Sin mentalizarse en un trabajo de producción previo ni posterior, ese material de vuelta a Buenos Aires se convierte en un sorprendente debut. 
Lo Fi de calidad, por momentos contenidos en sus climas de tristeza, por momentos explotando en vitalidad, siempre inmersos en historias cotidianas y en recurrentes viajes, apartándose de los caminos previsibles que el rock argentino nos tenía acostumbrado. 
A pesar de estar ausentes de la escena desde hace unos cuantos años, estas doce canciones son parte de las semillas que germinaron no solo en sus siguientes grandes trabajos como Autochocador o Tren, sino en el sonido del under porteño actual. "Quería simplificar la producción hasta el ridículo, hacer un disco que fuera el antidisco en cuanto al proceso creativo." Nicolás Kramer


domingo, 1 de enero de 2012

SLEEP PARTY PEOPLE - Sleep party people (2010)

"Somos cinco conejos en el escenario con un piano, tres teclados, un bajo, una guitarra, tambores, un montón de ordenadores y pedales y cuatro de nosotros cantando". Así define Brian Batz a sus Sleep Party People, proyecto unipersonal de este danés que nos introduce en su universo de sorprendentes  y extravagantes paredes de melodías sónicas, inspiradas en el dream pop de Cocteau Twins, el shoegaze y hasta en el minimalismo de Erik Satie, de los cuales reconoce su fanatismo. 

Momentos de guitarras acústicas mimetizándose con samplers, de espacios para destacar el piano, de cajas de ritmos y voces distorsionadas, creando un todo hipnótico y único, que hasta Batz nos da la receta para llegar a eso:
  "Sé valiente, cree en ti mismo, no dejes que nadie te diga que es imposible y que no eres lo suficientemente bueno. Eso no es cierto. Con la energía positiva que tienes puedes ir muy lejos y tal vez llegar al Dorado que siempre has soñado. Y tratar a los demás como quieres que te traten"

ATARI TEENAGE RIOT - Is this hyperreal? (2011)

El punk no muere, no el verdadero. A pesar de que lo reinventen como estilo, como moda, algo que mayormente nos desagrada,  no podemos dejar pasar su idea de cuestionar la autoridad, ser anti-moda, anticonformista y por sobre todas las cosas político, y en esto último la última voz la están llevando International Noise Conspiracy y los alemanes liderados por Alec Empire.
Si ATR, porque vuelven después de más de una década de abandonarnos, de dejarnos a la deriva en la década Bush, sin que nadie en el ambiente musical enfrentara sus tropelías.

Y vuelve el activismo, el antifascismo y el digital hardcore a enfrentar la amnesia cultural que Empire asegura nos tiene paralizados y lo compara con la llegada de Hitler al poder:
"Lo que se ve ahora en la escena musical es que la gente va con el rebaño, para que pueda ser popular y no se sientan abandonados. Ese es el tipo de actitud que existía en Alemania antes de que Hitler fuera elegido. Esta sensación de inseguridad, el alto desempleo. Hubo una crisis financiera en el momento y la gente eran como ovejas tratando de encontrar a alguien que los guiara. La gente entiende que peligra sus vidas. No es que Hitler haya secuestrado el país y luego se volvió malo. La mayoría de los alemanes lo eligieron y lo apoyaron y todavía veo algunas personas dentro de ese pensamiento actualmente".
Bienvenidos de nuevo al ruedo, se extrañaban
http://www.mediafire.com/?qdrh81c4x67jgap

ELECTRIC PRESIDENT - Sleep Well (2008)

Conmover con canciones pareciera que no va de la mano del virtuosismo sino que reúne un elemento más honesto y sutil: el de la simpleza. De nada sirve un gran sonido, un instrumentista genial, si cuando escuchamos el resultado no despierta sensaciones en nuestro cuerpo. 
El buen uso de la computadora agregándole capas al sonido de una canción y especialmente a la melodía, para nada quita la relación humana a la música, al contrario la amplifica hacia otros planos auditivos, algo que los dogmáticos de la música no llegan a comprender.

A Ben Cooper nada de eso le importa, para el es una búsqueda introducir binarios en una canción, pero humanizarlos de tal forma que no recordemos de donde provienen, algo que muy bien saben hacer sus camaradas de The Postal Service.
El final es adictivo y coherente, escondiéndose de las luces y llevándonos a ambientes como si estuviéramos como bien lo dice el título, durmiendo bien 

THE DRUMS - The Drums (2010)

El misterio hace que dos personas abandonen sus agrupaciones de cierto éxito para cambiar sus sintetizadores por guitarras e instalarse en una habitación para sin saber tocarlas, grabar un disco que para la mayoría de los blog independientes fue de lo mejor del 2010.
Let´s go surfing -con el chiflido más conocido después del de Young Folks- los llevó sin proponérselo a las radios, con un sonido que recuerda al surf pop de antaño -simpleza, reverb, estribillo fácil, coros- y guiños que recuerdan al Morrisey de los 80. 
Single tras single creció la ola y aunque se les pueda llegar a odiar por tanto éxito rápido, le doy chance de futuras escuchas a estos tracks que superan los de Portamento, su último disco.

TURBONEGRO - Apocalypse dudes (1998)

Los 90 rompían el prejuicio del pensar que lo nórdico equivale a frío, un conglomerado de bandas salía a luz y a base de conocidos riffs señalaron en el mapa musical, aqui estoy yo.
Y nada, que puedo decir de este disco que sin temor a mentir es el que escuché más veces en el pasado año, y que me acompaña asiduamente en una de mis hobbies para sacar todo el power, porque después de la introducción de The age of Pamparius es todo adrenalina hasta el final.

Un homenaje al rock salvaje y al punk original, el sonido de acordes de Ramones y un Euroboy sublime, sexualidad que desborda esos cliches que los Levi´s boy se han adueñado desde hace tiempo, queridos y admirados en todo el mundo por unas cuantas generaciones que disfrutaron sus discos y  su vivo energético.
Are you ready?...