FILM SCHOOL - Fission (2010)

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BRITISH SEA POWER - Do you like rock music? (2008)

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THE DEATHSET - Worldwide (2008)

El show de Japanther abrió los ojos a estos australianos que desde su aburrida Gold Coast decidieron emigrar a la Costa Este americana, mas precisamente Baltimore. 

Johnny Sierra y el fallecido Beau Velasco desplegaron y sin perder tiempo, su frenética energía mezcla de punk, electrónica y hip hop como más les gusta: en lugares pequeños, tocando en el suelo, rodeados de personas que bailan, cantan y gritan tal como lo hacen en los directos de sus inspiradores Lightning Bolt o los salvajes Monotonix.

Dieciocho canciones en 26 minutos explosivos, con el sonido rápido y desprejuiciado de la vieja escuela, más pinceladas de samplers y letras maníaco agresivas, demostrando los nuevos tiempos que corren en la música desde hace tiempo, donde las discográficas no pueden tener control sobre el nuevo sonido independiente que se expande gracias a Internet

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RRRRRRR - El hijo único (2001)

Lady Ego recorrio su ambiguedad y escualidez por mas de 20 años como navegante solitario en un
océano ajeno a su mundo oscuro. Después de los intentos hardcore de sus inicios, su vampiresca
imagen reclutó amigos de ruta y seguidores en una ciudad que desde siempre simpatizó con el culto
oculto que simboliza el color negro.
En pose tan natural como independiente intentó crear esa atmósfera aplastante que conocemos
del rock gótico: de perfumes rancios, depresión y muerte, luces y sombras donde lo introspectivo
ocupa el centro de la densidad de su lírica.
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JOHNNY CASH - American IV: The man comes around (2002)

El hombre de negro representa esa Norteamérica profunda y perdida, alejada de los rascacielos y con clave road movie de los caminos internos. Tantos años de música como huellas de vida, tantos personajes en sus letras como vivencias de si mismo, paisajes de otros tiempos dentro de la rebeldía de siempre.
Sus últimos años y su introspección de sentirse cerca del fin, convierten estas canciones homenaje en su despedida. Y Rick Rubin logra nuevamente con sus caprichos lo imposible, que Cash cante Personal Jesus sobre los acordes de Frusciante, que reinvente la impresionante Hurt y que se acompañe de Fiona Apple o Nick Cave para dar otras tantas excelentes versiones -visiones- de melodías olvidadas.
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BAUHAUS - Go away white (2008)

Lejana queda en el tiempo aquella primera Bela Lugosi´s dead, grabada en una sola toma, como tambien su Burning from the inside, que los despedía como banda en los 80. Esa oscura elegancia nunca pudo ser eclipsada a pesar de que la voz de Murphy no perdía vigencia con su carrera solista y el glamour que Daniel Ash imprimía a sus Love and Rockets tampoco pasaba desapercibido.

Después de la reivindicación y el éxito de su increíble gira de regreso -que termina en su directo Gotham- nunca pensamos que su obra póstuma fuera a demorar tanto tiempo como lo hizo. En definitiva sus expresionistas sombras no resultan tan siniestras como antes, lo que no significa que pierdan validez su flashback sonoro al mundo del glam -y a Bowie especialmente-.

Y tampoco se desvanece su aureola de culto, esa que estos cuatro vampiros de Northampton resucitan en el espíritu de esos días fríos y de penumbra.

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AMELIA - Pocos nombres para demasiadas personas (2006)

El espíritu indie parece haber recalado en los puertos del Plata, y no hablo de un tema discográfico sino de una forma de hacer música.
Aunque hay bandas que siguen repitiendo hasta lo patético su ritual de riffs, clichés y fórmulas por años, hay otros que están intentando exorcisar a ese lugar común que se convirtió el rock y si, evolucionar. Y de a poco ese sentimiento se hace eco en un público que huele la sinceridad, la conexión en las letras, que ya no tiene miedo ni al sampleo ni a la palabra pop y aborrece esa épica ficticia de los recitales de bebidas.
Ni hablar que todo parece resultarnos tan cercano que invita al do it yourself y esa es la respuesta por la que han aparecido un montón de bandas tan nuevas como interesantes.
Amelia es el universo creado por Ezequiel Rivero y este es su sorpresivo y en realidad, esperado debut, autogestionado en todas sus etapas. Se notan las huellas de lo urbano y lo cotidiano, de las relaciones simples al igual que su sonido que recuerda a Yo la Tengo o Pavement. Y para que todo saliera redondo que mejor que tener de invitados a baluartes del under uruguayo como Tussi o Pedro Dalton, que tan bien conocen los caminos de búsqueda para personalizar su música.

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SERENA MANEESH - Serena Maneesh (2005)

No, no son los My Bloody Valentine, ellos son noruegos y en sus entrevistas ni siquiera los nombran, bueno, en realidad sería una obviedad decirlo.
Emil Nikolaisen aún recuerda como momento iniciático aquella locura de su maestra en su pequeño pueblo natal, al ocurrírsele reproducir Heroin de The Velvet Underground para sus alumnos. Fue el momento de sentir curiosidad por la música y experimentar hasta llegar a la sofisticación noise de hoy.

Escuchar su debut es introducirnos en un océano sónico que no deja ningún espacio libre en nuestros oídos: zumbidos, distorsiones varias, samplers agresivos y más distorsión, en melodías oníricas que bucean en una pared de sonido poderosa e inquietante.
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THE EVENS - Get evens (2006)

Ian MacKaye no permite que sus ideas se desconecten de la pasión de toda su vida, buscando espacios nuevos para escapar de las etiquetas y así también desprenderse de esa fórmula que algunos músicos repiten hasta el hartazgo. 

Solo la amistad puede provocar la música de The Evens, porque no es solo sacarle sonidos a una guitarra baritono sino que aumenta la complejidad complementándolo con una forma bastante especial de tocar la batería, como bien lo hace Amy Farina. 

Y aunque no haya un muro de guitarras distorsionadas, ni volumen alto, ni velocidad en las canciones como nos tenía acostumbrado el de Washington, el vigor sigue, y sigue eso de estar casi a la misma altura y lo más cerca del público, de la comunicación con el mismo y del activismo social y político de siempre:

"Todo el mundo sabe que eres un mentiroso...tu y los tuyos y todas tus guerras ejecutadas en tu última campaña. Estás despedido de un trabajo que nunca deberías haber tenido. Esa fuerza maligna absolutamente se hunde, será mejor que cuides la espalda y deja que la puerta te golpee en el culo." Everybody knows.

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THE PILLOWS - Little busters (1998)

FLCL -Furi Kuri- nos sorprendía con su estética videoclip y una trama surrealista y absurda, con el evidente despertar sexual de su protagonista Naota Nandaba que desde su primer contacto con una misteriosa mujer motociclista le comienzan a pasar cosas insólitas, en un pueblo dominado por la  nauseabunda  fábrica y con forma de plancha Medical Mechanica. 

The Pillows a pesar de tener sus buenos años haciendo canciones y paseándose por diferentes estilos, aprovechó el anime de Gainmax (tambien creador de Evangelion) para proyectarse por medio mundo y mezclar sonidos de principios de los 90 (unos Pixies en una versión más pop) con guiños a Johnny Marr, Beatles y The Jam.

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EELS - End times (2010)

"Estamos todos bien jodidos, pienso, y no hay mayor verdad que ésa. Todos tenemos alguna historia bien jodida en nuestras vidas, y no hay nadie viviendo el cuento de hadas que la tele nos hizo creer que viviríamos de mayores cuando éramos pequeños", ésta es una de las frases de Mister E, de su biografía Cosas que los nietos deberían saber, que suma a su disco Hombre Lobo del año pasado y termina la trilogía con este Fin de los Tiempos. Pero este no es un final drástico sino el comienzo de una nueva etapa, quizá el contar su vida lo hizo sentirse viejo, en la portada y tambien In my younger days reflejan ese sentimiento.

Y todo suena introspectivo, sereno, pero en ningun momento pesimista; la electricidad pareció retirarse hacia un par de canciones en cambio sus brillantes universos paralelos en los versos -mundo real y musical- es algo de lo poco que pudo haber heredado de la famosa teoría de su padre.

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FUGAZI - Repeater (1990)

Uno de los capítulos más honestos y sinceros de la historia del rock, a contracorriente con el glamour del mercado musical, Ian Mac Kaye definía su forma de vivir -no a las drogas ni al alcohol, vegetariano y sexo por amor- y su pensar político ya en las letras de Minor Threat. ¿Quien se atrevería hoy en día cobrar 5 dólares la entrada a sus conciertos, 10 dólares sus discos, tocar en lugares chicos donde pudieran entrar menores, no hacer ningún videoclip, no tener merchandising, demostrar que una discográfica independiente es viable por 30 años y ganarse la vida actualmente limpiando ventanas? entre muchas otras cosas donde no se encuentra nada por reprochar al de Washington.

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PHOENIX - Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

El disco que llevó a los franceses a ser escuchados por medio mundo y a decir verdad, ser descubiertos por la mayoría -si no vieron Lost in translation-, a pesar de que vienen con tres trabajos a cuestas -It’s Never Been Like That lo mejor- e intentando en cada uno de ellos perfeccionar cualitativamente el pop bailable.
A pesar de que siempre traten de desligarse del ser llamada una banda de singles, el acabado del conjunto final no supera la sutileza de las partes en especial de canciones como "Lisztomania" o "1901", "Lasso" o "Armistice".
Un poco de elegancia y toque francés
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LALI PUNA - Our Inventions (2010)

Desde el 98 los de Munich intentan fusionar el sentimiento indie con el mundo electrónico, apoyados por su sello Morr, que intenta seguir esa idea de ser una discográfica de estilo, como lo hacía en otros tiempos 4AD.

Seis años tuvimos que esperar a esas sofisticadas y actuales composiciones, que abandonan sus noviazgos con los riff de guitarras de su último EP para agregar al lo fi conocido y los exquisitos idiomas encarnados en la voz de Valerie Trebeljahr, canciones melancólicas y casi perfectas que no tienen ningún desperdicio.

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GOGOL BORDELLO - Super Taranta (2007)

Las mixturas del rock con el folklore autóctono no es nuevo, quizá sea Mano Negra el representante más conocido de esa mezcla de sonidos e idiomas, que en cada región que tocó tierra provocó una revolución dentro del panorama musical. Pero es en los países balcánicos, donde se es más fiel a la profundización de la propuesta: primero Goran Bregovic y The No Smoking Orchestra en la ex Yugoeslavia y hoy la multietnia Gogol Bordello.
El desenfado de Eugene Hutz con su desmitificación del rocker, el colorido de lo teatral y el jugar con lo ridículo, son las principales intenciones de un sonido que aterriza en el universo gitano, en el reggae, dub, punk y en las zonas rurales rusas, invitándonos a una continua fiesta bacanal, para embriagarnos de optimismo y energía.
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PIXIES - Surfer Rosa (1988)

Quien tuviera en sus manos un disco donde en su portada hay un poster roto, un crucifijo y una bailarina de flamenco haciendo topless -muy buñuelesco-, ni se imaginaba el torbellino que pasaría por sus oídos durante los siguientes 32 minutos. 

Producido por Steve Albini, Surfer Rosa es un experimento de concepción sónica y de grabación, solo 10 días fueron suficientes para elaborar un modelo a seguir por la música alternativa posterior.
Los cambios de volumen y velocidad característicos, el español recurrente en algunas canciones, la dureza de las guitarras, el peculiar sonido de la batería, la rareza de algunas letras y bromas internas incluídas, hacen de este disco algo especial y único, considerado por algunos medios de la época -ingleses principalmente- como lo mejor de ese año y... un antes y un después en la música independiente de todos los tiempos.

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PIXIES - Come on Pilgrim (1987)

 

Cuando el proyecto de antrópologos perdió fuerza, Joey Santiago y Black Francis pusieron todas sus energías en relacionarlo todo con la música. Los pequeños duendecillos ya eran cuatro cuando su primer demo, A purple Tape y en él ya aparecían  las claves que daban los Pixies sobre su forma de crear canciones: de la melodía a la furia, del susurro al grito, de lo convencional de la rítmica de la guitarra a la rareza de los punteos, la lírica retorcida, humorística y surrealista, además de los coros siempre dando vueltas de Kim Deal.

Come on Pilgrim es el resumen que hizo la discográfica 4AD de dicho demo y casi por casualidad -la discográfica no tenía muchas esperanzas de la banda- se convertía en un clásico con canciones como Levitate Me -donde se conecta al título del EP-, Vamos e Isla de Encantia -con los recuerdos de la estadía de Francis en Puerto Rico-, Nimrod´s son y The holiday song -que hablan del incesto-, más Caribou, I´ve been tired y Ed is dead.

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ARCADE FIRE - Funeral (2004)

Este Funeral me hizo reconsiderar el gusto por la música, me hizo equivocar de creer que todo está inventado, de erizarme al escuchar una canción y de unas cuantas cosas más.

En este disco se le canta a la muerte, pero con la intensa energía que todo lo renueva, es el final y es el comienzo, es al mismo tiempo la rabia de la pérdida y la sonrisa del flashback de los buenos recuerdos.

Y quince musicos que no dan respiro, con sus instrumentos extraños al rock: violines, acordeones, xilófonos, mandolinas, ukeleles, violonchelos más guitarras de todo tipo y color, percusiones y coros.

Un ritual épico hecho con dolor pero que descarga las más grandes dosis de optimismo que hace tiempo no escuchaba, y más aún de un lugar tan grande como escondido.

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AUTOLUX - Future Perfect (2004)

Oriundos de Los Ángeles, este trío nos dejó uno de los mejores debut de esta década grabando para el sello de T-Bone Burnett y los Hermanos Coen: DMZ. Aunque intermitentes en los escenarios y más aún en el estudio de grabación, maquinaron  su futuro perfecto lleno de canciones cansinas y envenenadas de distorsión, con la voz ambigua de Eugene Goreshter conteniendo el clima que Greg Edwards impone en las seis cuerdas más la percusión nerviosa de Carla Azar.

Un disco que suena tan actual como inquietante y que nos obliga a no ignorarlo, mientras esperamos el tan ansiado Transit Transit para estos primeros meses del 2010 y que ya podemos conocer un adelanto -Audience No. 2- en su sitio de MySpace.

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THE SMASHING PUMPKINS - Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music (2000)

Último opus de los 4 pumpkins originales, un paquete de 3 EP de caras B más el disco homónimo, 25 vinilos que fueron repartidos entre amigos y fans para que se encargaran de difundirlos en Internet, única forma de conseguir la despedida del grupo.

Melodías escondidas bajo toda la furia de las guitarras, la relojería poderosa de Chamberlain y los universos líricos de Corgan, con la crudeza de un sonido lo-fi que recuerda a sus inicios.

Continuidad de su primer Machina y de una trayectoria en materia compositiva sin igual en la década de los 90.

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THE XX - XX (2009)

No puedo creer que esté enfrente al primer trabajo de un agrupación donde sus integrantes apenas rozan los 20 años. Oscuros, tímidos, expresionistas, minimalistas y cien adjetivos más que no podrán explicar que de algo tan simple salga lo perfecto.

Un ahorro de recursos musical increíble, donde los continuos silencios dejan paso a esas voces susurrantes  y solo en la mayoría de los estribillos -nada épicos por cierto- suenan la mayoría de sus instrumentos.

 Banda sonora de una habitación en penumbras, con ese perfil monótono de canciones que crean una atmósfera que hasta parece aburrir pero te deja pidiendo más.

Una verdadera sorpresa...

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LOVE OF LESBIAN - 1999 (2009)

Sexto disco de los catalanes, tercero cantado en español, que como una película musical conceptualiza en sus canciones, las relaciones encontradas de Marina y Carles, personajes ficticios que en realidad es la historia de su cantante Santi Balmés 10 años atrás, a lo que él denomina como "un álbum de fotos" de aquellos años.
En el podio del indie español actual y con unos seguidores acérrimos, se notan más ambiciosos y serios que en otras ocasiones pero revolviendo con intensidad y como siempre lo logran, a ese pop nervioso que de ellos bien conocemos.

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